Uma das mais relevantes artistas do mundo, aborda as fronteiras do corpo e o potencial da mente. “Bed for human use (III)” é uma escultura interativa de madeira e cristais de quartzo que convida o público a uma experiência física e mental direta.

Principal nome do modernismo brasileiro, está presente na mostra em um retrato inédito clicado em Paris às vésperas da Semana de 22 e revelado ao público pela primeira vez agora, como parte de “Que afeto é esse?”.

Uma das mais importantes escultoras do modernismo brasileiro, foi parceira artística e romântica do surrealista Marcel Duchamp. Fazem parte da exposição duas litografias de figuras femininas, imagens híbridas de mitologias indígenas e afro-brasileiras.

Referência da arte conceitual brasileira e mestra das ilusões de ótica, a artista cobre a fachada lateral da casa com suas famosas moscas em diferentes dimensões. A obra é parte da série “Moscaglia”.

Reconhecida internacionalmente, participa da exposição com uma de suas esculturas têxteis que ressignificam materiais carregados de memória, em diálogo com a herança afro-brasileira, o Barroco e questões de gênero e raça.

Artista multidisciplinar com trabalho que transita entre a arte e a metafísica, pesquisou o tema da mostra ao lado da direção artística. “Maria”, sua escultura móvel humanoide, circula pela exposição como presença: nem máquina, nem gente.

Pioneiras da arte e tecnologia no Brasil, trazem à exposição “Afetar”, um espelho flexível no piso que reflete a luz como água, transformando o público em agente da obra. Quem caminha sobre ele altera a imagem no espaço.

Toma a condição feminina e a história do próprio corpo como matéria-prima. As peças exibidas em “Que afeto é esse?” questionam os limites entre prazer e dor, beleza e violência.

Nome central da arte argentina (1956–2017), a artista investigou a forma como a violência se inscreve nos corpos. Participa da exposição com uma impressão fotossensível que faz parte de uma série sobre deslocamentos, migrações e exílios.

Fazendo uso de técnicas pictóricas do realismo, a artista subverte as imagens clássicas por aquelas que povoam o imaginário queer. Para a exposição, pintou seu autorretrato antropofágico inspirado no retrato de Tarsila do Amaral que integra “Que afeto é esse?”.

Artista e arquiteta, cria esculturas, instalações e “piercings arquitetônicos” que transformam os espaços em ambientes de cura e conexão. Na exposição, uma esfera de arcos metálicos convida a sentar, aterrar e sintonizar o campo coletivo.

A artista investiga a construção de subjetividade nos espaços virtuais. Na exposição, exibe uma instalação feita a partir de uma mecha de seu próprio cabelo que balança freneticamente movida a motor.

Interessada em novas maneiras de pintar superfícies e objetos, a artista participa da exposição com duas obras feitas de suas emblemáticas gotas de tinta colorida: um lustre e uma tela. Os trabalhos transformam o olhar sobre peças do cotidiano.

Desenvolve projetos com artesãos, apresentando o artesanato por uma nova perspectiva, que respeita suas identidades, celebra suas histórias e riqueza cultural. A obra exposta em “Que afeto é esse?” foi produzida com a artesã Txahamehé Pataxó.

Entre escultura, instalação e vídeo, a artista investiga memória e ecologia decolonial. Faz parte da exposição a obra “V_Entre”: feita de sacos d’água em fileira no teto, faz menção ao ventre como primeiro espaço afetivo que habitamos.

A artista produz seus trabalhos a partir de fotografias amadoras descartadas que ela garimpa há mais de 20 anos. Participa de “Que afeto é esse?” com “O impossível”, imagem que faz referência à obra homônima de Maria Martins.